Dave Matthews Band - Grace Is Gone

Dave Matthews Band é uma banda americana formada em 1991.

Entre 1999 e 2000 foram gravadas algumas músicas em colaboração com o produtor Steve Lillywhite, com o objectivo de criar um novo álbum. Mas acabaram por abandonar o projecto e o álbum nunca foi lançado. Mais tarde estas músicas acabaram por vir parar à net e o seu conjunto ficou conhecido por "Lillywhite Sessions". Aqui está uma das delas, chamada "Grace Is Gone", que depois veio a ser inserida no álbum "Busted Stuff" de 2002, mas já modificada.

Prefiro esta versão porque me parece menos vulgar e mais de acordo com o sentimento que subjaz à letra.

Melech Mechaya - Dança do Desprazer

Melech Mechaya é um quinteto lisboeta formado em 2006, sendo considerado a primeira banda portuguesa de (e este nome é novo para mim) música Klezmer.

Este tipo de música está associada ao judaismo e é facilmente identificável através de alguns elementos como por exemplo estar muito virada para a dança, comportar uma mistura de diversas influências (como música cigana e das balcãs), conceder uma grande liberdade na interpretação musical e a existência de múltiplos instrumentos.

Eis uma coisa engraçada: originalmente a música Klezmer era definida como música ao vivo destinada à dança pelo povo, pelo que o ritmo da música aumentava ou diminuia consoante o cansaço do público.

"A Dança do Desprazer" pertence ao álbum "Budja Ba", lançado em 2009.

Hey!

Etta James - At Last

Etta James é uma cantora americana de blues e jazz e, mais do que isso, um nome de referência do mundo musical.

Esta música "At Last"  pertence ao álbum "At Last!" lançado em 1961, mas foi escrita originalmente em 1941 por Mark Gordon.

O que é bom perdura, de facto.

Kings of Leon - Cold Desert

I'm on the corner waiting for a light to come on
That's when I know that you're alone
It's cold in the desert, water never sees the ground
Special unspoken without sound

Told me you love me, that I'd never die alone
Hand over your heart, let's go home
Everyone noticed, everyone has seen the signs
I've always been known to cross lines

I never ever cried when I was feeling down
I've always been scared of the sound
Jesus don't love me, no one ever carried my load
I'm too young to feel this old

Here's to you, here's to me
On to us, nobody knows
Nobody sees, nobody but me

De La Soul - Ring Ring Ring (Ha Ha Hey)

De La Soul, o trio clássico do hip-hop americano, formado em 1987.

Esta música foi o segundo single do álbum "De La Soul is Dead", lançado em 1991. É uma crítica ao "contactos" ou "amizades por interesse" e, no caso, dirige-se aos "fãs" que os interpelavam a toda a hora para que eles ouvissem as suas demos e os projectassem no mundo do hip-hop.

Old school baby!

Julie & The Carjackers - Julie

Julie & The Carjackers, uma banda portuga cujo nome surgiu em 2009.

Esta música "Julie" é do mais simples que há mas...embala. Pertence à EP com o mesmo nome da banda, lançada em 2010.

Apetece cantarolar...

Cocoon - Oh My God

Cocoon é uma banda francesa formada em 2006 que já lançaram 2 álbuns e 2 EP's.

Esta música vem tocar lá no fundo para acalmar o nosso ritmo frenético. Chama-se "Oh My God" e pertence ao seu último álbum "Where The Oceans End" de 2010.

Thank you Johnny Brother!

Buena Vista Social Club - Chan Chan

Espectacular, esta música de Buena Vista Social Club!

Este grupo deve o seu nome a um clube de actividades musicais que existia em Cuba na década de 40 e que foi mais tarde fechado, após a revolução cubana de 1959, devido a uma politica imposta pelo novo presidente que pretendia acabar com um estilo de vida hedonista.

Quase 40 anos depois de ter sido fechado, alguns músicos locais que por lá passavam juntaram-se a Juan de Marcos González (cubano) e a Ry Cooder (guitarrista americano), formando esta banda e dando um novo sentido ao Buena Vista Social Club.

Os Buena Vista foram descobertos por alguns críticos que os lançaram no plano internacional e posteriormente foi realizado um documentário por Wim Wenders que os catapultou para o sucesso.

O álbum tem o mesmo nome que o grupo e foi lançado em 1997, de onde se retira esta música "Chan Chan".

NO ENTANTO, aconselho vivamente a que ouçam esta mesma música mas na versão ao vivo gravada em Carnegie Hall em Nova York, a qual não podia postar por estar desactivada, mas para a qual deixo aqui o link:

http://youtu.be/UXwLBS3yUkA

A original é bonitinha...mas esta versão ao vivo tem uma alma incomparável.

Frankie Chavez - I Don't Belong

Este elemento estava claramente em falta na nossa fonoteca.

Frankie Chavez e o seu poder de envolvência e virtuosismo que transpira em cada uma das suas músicas.

Este português é mais um exemplo do que cá se faz, sendo que só o ano passado é que lançou a sua primeira EP intitulada "Frankie Chavez". É nesta última que se insere a música que aqui deixo. 

Descrevem o seu estilo como blues ou folk, mas se assim for, será concerteza uma interpretação muito pessoal desses estilos.

Nas suas próprias palavras: "A musica está comigo onde quer que esteja. Gosto de associá-la a cheiros, momentos ou lugares. É aí que ela surge. É aí que ela me completa. É aí que ela me leva quando mais tarde quero lá voltar. (...) Hoje, tocar, é ir visitar a alma. É conversar comigo."

Go Frankie!

Melody Gardot - Worrisome Heart

Mais uma de Melody Gardot...mulher de força.
"Worrisome Heart", do álbum com o mesmo nome, lançado em 2008.

Sometimes we need a hand.

Anthony B - World a Reggae Music

Uma presença obrigatória em qualquer festa reggae.

"World a Reggae Music" do jamaicano Anthony B, fã de Bob Marley e Peter Tosh. O seu primeiro álbum saiu em 1996 e até hoje já lançou 25, incluíndo o mais recente lançado este ano, "Rasta Love".

Muito bom.

Daniel Norgren - Mean Old Devil Got On II

Daniel Norgren, um sueco do folk e dos blues.

As músicas são carregadas de intenção, as melodias bem acessíveis e a receita para a vontade de ouvir está feita. Note-se ainda que este homem toca guitarra com as mãos, bateria com os pés e canta. Coordenação motora é com ele!

"Mean Old Devil Got On II" é uma música do seu último álbum "Horrifying Death Eating Bloodspider" de 2010. Um nome...amistoso, vá.

Deve ser magnífico ter a capacidade de criar. 

Beirut - Postcards From Italy

Beirut partiu de projecto a solo de um mexicano (Zachary Francis Condon) que viveu em todos os cantos do mundo, tendo evoluido depois para uma banda americana com os contactos que foi fazendo.

Com uma miscelânea de estilos que vão desde o indie americano ao folk das Balcãs, os Beirut já contam com 3 álbuns lançados, sendo que esta música, "Postcards From Italy", pertence ao seu álbum de estreia "Gulag Orkestar" que saiu em 2006.

Rainbow Arabia - Omar K

Há algo de sinistro em Rainbow Arabia, um duo americano de produtores de música electrónica e, mais do que isso, marido e mulher.

Este casal tem aparentemente alguma fixação pelo macabro, o que ao mesmo tempo é fascinante. Isto porque não é depressivo, é antes um meio de divertimento.
Pessoalmente adoro este vídeo, pelo que acabei de dizer e porque vai mesmo contra o que é usual ver-se. A tendência é de tentar que as mulheres nos vídeos transpareçam sex appeal (pelos visto vende...), não a de colar barba e bigode e agir como um duende diabólico. And that's why I love it!

A música é "Omar K" lançado numa EP com o mesmo nome em 2008.

O estilo é electrónico com influência árabes e do Norte de África.

Freeky!

Slipknot - Circle

Slipknot, uma banda americana de heavy metal que se formou em 1995 e que tem como vocalista Corey Taylor.

A música "Circle" pertence álbum "Vol.3: The Subliminal Verses", lançado em 2004. O seu estilo é bem diferente das outras músicas, mas talvez por isso se destaque. Neste álbum podemos também encontrar a incontornável "Duality".

Pois é...às vezes fica a nostalgia das fases parvas de adolescência.

Xavier Rudd - Fortune Teller

Típico australiano, Xavier Rudd e o seu estilo "natura".

De ligação profunda à natureza, todas as mensagens que transmite nas suas músicas vão no sentido de nos ligarmos a ela em comunhão.

Esta música "Fortune Teller" pertence ao álbum "Food in The Belly" lançado em 2005.

Para este homem está, acima de tudo, a simplicidade das coisas belas.

E a beleza das coisas simples.

Sérgio Godinho - Com um Brilhozinho nos Olhos

Simplicidade e riqueza, par a par. Simplicidade porque é essa a linguagem que usamos e com a qual nos entendemos, riqueza pelo conteúdo vasto que a simplicidade encerra. Quem diz que não há boa música em Portugal concerteza ainda não a ouviu.

Sérgio Godinho, músico português, viveu em vários países antes de regressar a Portugal em 1974, após a revolução de Abril, para integrar um conjunto de músicos intervencionistas da altura. Já com 17 álbuns de originais e 5 álbuns ao vivo, há que lhe reconhecer o cabedal.

Esta música ficou célebre com o lançamento do álbum "Canto da Boca" em 1981.

As letras...são poemas do dia-a-dia.

"Com um brilhozinho nos olhos
E a saia rodada
Escancaraste a porta do bar
Trazias o cabelo aos ombros
Passeando de cá para lá
Como as ondas do mar
Conheço tão bem esses olhos
E nunca me enganam
O que é que aconteceu diz lá
É que hoje fiz um amigo
E coisa mais preciosa no mundo não há
É que hoje fiz um amigo
E coisa mais preciosa no mundo não há
Com um brilhozinho nos olhos
Metemos o carro
Muito à frente muito à frente dos bois
Ou seja fizemos promessas
Trocámos retratos
Traçámos projectos a dois
Trocámos de roupa trocámos de corpo
Trocámos de beijos tão bom é tão bom
E com um brilhozinho nos olhos
Tocámos guitarras
Pelo menos a julgar pelo som
E com um brilhozinho nos olhos
Tocámos guitarras
Pelo menos a julgar pelo som
E o que é que foi que ele disse?
E o que é que foi que ele disse?
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Passa aí mais um bocadinho
Que estou quase a ficar louco
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Portanto
Hoje soube-me a pouco
Com um brilhozinho nos olhos
Corremos os estores
Pusemos a rádio no on
Acendemos a já costumeira
Velinha de igreja
Pusemos no off o telefone
E olha não dá para contar
Mas sei que tu sabes
Daquilo que sabes que eu sei
E com um brilhozinho nos olhos
Ficámos parados
Depois do que não te contei
E com um brilhozinho nos olhos
Ficámos parados
Depois do que não te contei
Com um brilhozinho nos olhos
Dissemos sei lá
Tudo o que nos passou pela tola
Do estilo: és o number one
Dou-te vinte valores
És um treze no totobola
E às duas por três
Bebemos um copo
Fizemos o quatro e pintámos o sete
E com um brilhozinho nos olhos
Ficámos imoveis
A dar uma de tête a tête
E com um brilhozinho nos olhos
Ficámos imoveis
A dar uma de tête a tête
E o que é que foi que ele disse?
E o que é que foi que ele disse?
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Passa aí mais um bocadinho
Que estou quase a ficar louco
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Portanto
Hoje soube-me a pouco
E com um brilhozinho nos olhos
Tentámos saber
Para lá do que muito se amou
Quem eramos nós
Quem queriamos ser
E quais as esperanças
Que a vida roubou
E olhei-o de longe
E mirei-o de perto
Que quem não vê caras
Não vê corações
E com um brilhozinho nos olhos
Guardei um amigo
Que é coisa que vale milhões
E com um brilhozinho nos olhos
Guardei um amigo
Que é coisa que vale milhões
E o que é que foi que ele disse?
E o que é que foi que ele disse?
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Hoje soube-me a pouco
Passa aí mais um bocadinho
Que estou quase a ficar louco
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Hoje soube-me a tanto
Portanto
Hoje soube-me a pouco"

James Blake - CMYK

James Blake, um produtor britânico que se iniciou recentemente nos meadros da indústria musical.

Altamente original, com um estilo derivado do dubstep (pelo uso de ecos e sub-graves), mas que já foge a esses parâmetros, tendo mesmo sido considerado por alguns como criação de uma nova linguagem.

As músicas foram criadas no seu quarto e James recusou-se a alterá-las segundo as indicações das editoras, permanecendo-se fiel às suas criações. Esta música "CMYK" pertence a uma EP lançada em 2010 com o mesmo nome. No entanto, não é das melhores músicas para se compreender o estilo de Blake dado que é acessível e foge à grande soturnidade e, diria mesmo, tom altamente depressivo e meio psicótico dos outros temas.Como melhor exemplo do que digo podem ouvir a "Limit to your Love".

Lançou o seu primeiro álbum o mês passado chamado "James Blake" e a música "The Wilhelm Scream" é outra que também deve ser ouvida.

Lá diferente é.

Supertramp - Take The Long Way Home

Os lendários Supertramp!

Sai de casa, mexe os pés até te levarem onde a mente quis que fossem.
Longas caminhadas ao som de Supertramp, dão nisto.

"Take The Long Way Home", do álbum "Breakfast in America" de 1979.

Tangle Eye (& Alan Lomax) - Parchmen Blues

Tangle Eye, uma dupla de produtores que se dedicou a remixar músicas de Alan Lomax, um músico de country americano. Lançaram então o álbum "Alan Lomax's Southern Journey Remixed" (do qual faz parte esta música "Parchmen Blues"), que pegou na voz das músicas originais e criou novos cenários músicais onde contracenar.

Jazzy...

311 - Love Song

311 é uma banda americana formada em 1988, cujo nome vem de um código policial para "indecent exposure" no seu estado. 

O estilo é cunhado pela descontracção e mistura rock com reggae e punk.

Esta música, "Love Song", é uma cover dos The Cure e foi feita para entrar como banda sonora do filme "50 First Dates", tendo sido depois integrada numa compilação de "Greatest Hits '93-'03".

Actualmente estão a gravar um novo álbum que se prevê que saia ainda este ano, mas ao qual ainda não atribuiram nome. Ficamos, então, à espera.

G.Love & Special Sauce - Wont'cha Come Home

SOL! O ar já cheira de outra forma com a Primavera a chegar.

Quanto à musica não há muito a dizer na verdade, a não ser que é simples e sem grandes rodeios,  lembra já a boa-disposição, sol, paz, areia e risos: "Wont'cha come home" do album "Superhero Brother" de 2008.

Acaba meio em suspenso mas é mesmo assim...deve ser porque nunca queremos que os bons tempos passem.

Waldeck - Make My Day

Klaus Waldeck, um austríaco que estudou música até aos 15 anos de idade, tendo deixado essa parte da sua vida em suspenso. Posteriormente estudou Direito e começou a exercer advocacia na área de direitos de autor, até que se reconectou com as suas ligações à música e resolveu deixar o Direito de vez, dedicando-se inteiramente à música. No mínimo inspirador...coragem para mudar de rumo desta forma não é toda a gente que a tem.

Lançou 6 álbuns até à data, sendo que esta música "Make my Day" é do seu último álbum "Ballroom Stories", lançado em 2007. Há ainda um remix desta música por Parov Stelar que também aconselho.

O estilo...bom, é único. Uma mistura de blues com jazz e electrónica, mas sempre em tom de "banho-maria" para não aquecer demasiado os ânimos.

Não é música para todas as alturas, mas na altura certa sabe bem.

Deolinda - Parva Que Sou

Não é segredo nenhum o poder que a música tem sobre as pessoas, especialmente se aliado a um forte descontentamento e razões para gritar.

" Sou da geração sem remuneração
E não me incomoda esta condição.
Que parva que eu sou!

Porque isto está mal e vai continuar,
Já é uma sorte eu poder estagiar.
Que parva que eu sou!

E fico a pensar,
Que mundo tão parvo
Onde para ser escravo é preciso estudar.

Sou da geração ‘casinha dos pais’,
Se já tenho tudo, pra quê querer mais?
Que parva que eu sou!

Filhos, marido, estou sempre a adiar
E ainda me falta o carro pagar,
Que parva que eu sou!

E fico a pensar
Que mundo tão parvo
Onde para ser escravo é preciso estudar.

Sou da geração ‘vou queixar-me pra quê?’
Há alguém bem pior do que eu na tv.
Que parva que eu sou!

Sou da geração ‘eu já não posso mais!’
Que esta situação dura há tempo demais
E parva não sou!
E fico a pensar,
Que mundo tão parvo
Onde para ser escravo é preciso estudar."

Edward Sharpe & The Magnetic Zeros - Desert Song

Não se deixem assustar por um início completamente alucinado.

É a "Desert Song" de Edward Sharpe & The Magnetic Zeros.

Já a tinha referido no post que fiz sobre eles há um tempo e pertence a um musical feito sobre a personagem de Edward Sharpe, composto por 12 partes.

Vale a pena.

Blasted Mechanism - Higher Than Paradise

Seres de outro planeta que trazem mensagens de reconciliação connosco e com os outros? Parece que sim.

Blasted Mechanism é um grupo ligado ao cosmos e à espiritualidade que, através da música, pretendem fazer passar as suas ideias de ligação ao mundo espiritual para uma maximização da aprendizagem nesta vida terrena. Foram nomeados várias vezes para os prémios MTV como "Best Portuguese Act" mas perderam para Blind Zero, The Gift e Da Weasel, em 2002, 2005 e 2007, respectivamente.

A música "Higher Than Paradise" pertence ao álbum "Namaste" de 2003 e ainda conta com o antigo vocalista, Karcov.

Defendem uma procura do equilíbrio, o que no fundo traduz a história de vida de todos nós. Apesar disso, são os pequenos desequilíbrios que geram novos fluxos e constituem o móbil para iniciar uma nova procura constantemente. É por isso que se diz que o Homem é um ser insatisfeito (já dizia o António Variações) e ainda bem.É uma espécie de maldição e benção ao mesmo tempo.

E a propósito deixo um excerto de um poema que durante anos me cumprimentou na Cidade Universitária:

"Ah! Se eu não morresse nunca.

E eternamente buscasse e conseguisse a perfeição das cousas..."

(Cesário Verde)

The Black Keys - Tighten Up

The Black Keys, um duo americano formado em 2001, com grande potencial.

Esta música "Tighten Up" é mais uma a falar da inevitabilidade do amor e pertence ao álbum "Brothers". Álbum esse que foi lançado em 2010 e que lhes valeu um Grammy de Best Alternative Music Album nos Grammys de 2011 (portanto há menos de 1 mês).

O videoclip era para ser um dinossauro de peluche apaixonado por um cacto (not kidding), mas acabou por ficar assim, na minha opinião, com um conceito engraçado.

Enjoy.

Charles Mingus - Moanin'

Segurem-se e apertem os cintos.

A primeira vez que ouvi esta música senti-me em algo parecido a uma montanha russa...e depois peguei nas pontas soltas e aprendi a gostar.

Charles Mingus foi um compositor e músico de jazz, nascido em 1922 e falecido em 1979, que tocava diversos instrumentos como o piano, o trombone e o contrabaixo. A lista de álbuns que saíram entre 1949 e 1977 é inacreditável (contei cerca de 64 álbuns só como líder da banda!), o que se deve na sua maior parte à gravação de um grande número de concertos.

Esta música "Moanin' " faz parte do álbum "Blues & Roots" de 1960 e devo dizer que não é fácil (assim como o temperamente de Charles, segundo consta), mas desafia-nos a abrir horizontes.

Fica então o desafio.

Leonard Cohen - Suzanne

Mais uma música que marcou a minha infância.

Um músico e poeta de voz sedutora, Leonard Cohen já ronda os 50 anos de carreira e ainda toca gerações mais novas. Escreveu poemas e romances e lançou mais de 11 álbuns, construindo um reportório em quantidade e qualidade que será difícil de igualar. Os concertos, por sua vez, são descritos por quem os assiste como autênticas experiências divinas, mas como em tudo é preciso estar receptivo.

"Suzanne" é uma música do seu primeiro álbum "Songs of Leonard Cohen" de 1967 e a letra apareceu inicialmente num dos seus livros de poesia editado em 1966.

E já que falamos de um poeta, fica aqui então a letra:

"Suzanne takes you down to her place near the river
You can hear the boats go by
You can spend the night beside her
And you know that she's half crazy
But that's why you want to be there
And she feeds you tea and oranges
That come all the way from China
And just when you mean to tell her
That you have no love to give her
Then she gets you on her wavelength
And she lets the river answer
That you've always been her lover
And you want to travel with her
And you want to travel blind
And you know that she will trust you
For you've touched her perfect body with your mind.

And Jesus was a sailor
When he walked upon the water
And he spent a long time watching
From his lonely wooden tower
And when he knew for certain
Only drowning men could see him
He said "All men will be sailors then
Until the sea shall free them"
But he himself was broken
Long before the sky would open
Forsaken, almost human
He sank beneath your wisdom like a stone
And you want to travel with him
And you want to travel blind
And you think maybe you'll trust him
For he's touched your perfect body with his mind.

Now Suzanne takes your hand
And she leads you to the river
She is wearing rags and feathers
From Salvation Army counters
And the sun pours down like honey
On our lady of the harbour
And she shows you where to look
Among the garbage and the flowers
There are heroes in the seaweed
There are children in the morning
They are leaning out for love
And they will lean that way forever
While Suzanne holds the mirror
And you want to travel with her
And you want to travel blind
And you know that you can trust her
For she's touched your perfect body with her mind."

Brooke Waggoner - Fresh pair of Eyes

Sweet as can be.

Brooke Waggoner é uma compositora americana que após 17 anos de formação clássica se dedicou a construir algo seu.

As músicas que nos apresenta no seus dois álbuns editados até agora mantêm sempre o tom suave de música bem ligeira, o que aliás se percebe rapidamente pelos simples nomes das mesmas. Devo dizer que às vezes até demais.

De qualquer foma, a música "Fresh pair of Eyes", pertencente a uma EP lançada em 2007, acrescenta a essa suavidade uma maior solenidade ou profundidade que permite fugir um pouco à melodia quase pueril das restantes músicas.

"'Cause I want to be seen
With a fresh pair of eyes
The single white tree
In a black hood of disguise"